A Symbiosis of Surgical Micro-Editing and Generative Autonomy
Sampledelique Galore
"Sampledelique Galore" is an experimental IDM series that redefines the concept of the sonic collage, blending the psychedelic "plunderphonics" aesthetic with the surgical precision of modern electronic processing. The series explores the idea of hyper-maximalism, where hundreds of micro-samples are woven into a dense, hallucinatory tapestry that challenges the listener’s perception of space and time.
«Sampledelique Galore» — это серия экспериментальных IDM-треков, переосмысляющая концепцию звукового коллажа, где психоделическая эстетика «пландерфоники» смешивается с хирургической точностью современной электронной обработки. Серия исследует идею гипер-максимализма, в котором сотни микро-семплов сплетаются в плотный, галлюциногенный гобелен, бросающий вызов рациональному восприятию.
At its core, the project functions as a digital archeology. Each track excavates fragments from disparate eras—forgotten vinyl, obscure field recordings, and synthetic artifacts—stripping them of their original context. These ghosts of sound are then reassembled into intricate, glitch-ridden polyrhythms, creating a "kaleidoscope of memory" where nostalgia meets futuristic abstraction.
В своей основе проект функционирует как цифровая археология. Каждый трек извлекает фрагменты из разрозненных эпох — забытого винила, редких полевых записей и синтетических артефактов, — лишая их первоначального контекста. Эти призраки звука затем заново собираются в сложные, пропитанные глитчем полиритмы, создавая «калейдоскоп памяти», где ностальгия встречается с футуристической абстракцией.
The philosophy of "Sampledelique Galore" lies in the blurring of boundaries. It rejects the purity of a single instrument in favor of a fragmented, "sample-delic" fluid state. The music is constantly shifting, never resting on one motif for long, mirroring the overstimulated nature of the information age while finding a strange, rhythmic beauty within the digital chaos.
Философия «Sampledelique Galore» заключается в размывании границ. Она отвергает чистоту отдельного инструмента в пользу фрагментированного, «семплоделического» текучего состояния. Музыка постоянно меняется, никогда не задерживаясь долго на одном мотиве, отражая перевозбужденную природу информационной эпохи и одновременно находя странную ритмическую красоту внутри цифрового хаоса.
"Sampledelique Galore" functions as a high-tech ritual of dualistic creation, merging the obsessive precision of manual micro-editing with the unpredictable nature of generative systems. It represents a synthetic approach where the producer acts as both a meticulous architect and an explorer of digital chance, balancing absolute authority with organic spontaneity.
«Sampledelique Galore» функционирует как высокотехнологичный ритуал дуалистического созидания, объединяющий обсессивную точность ручного микро-монтажа с непредсказуемой природой генеративных систем. Это синтетический подход, в котором продюсер выступает одновременно как педантичный архитектор и исследователь цифровой случайности, балансируя между абсолютной властью и органической спонтанностью.
On one hand, the series is a testament to total control. Through frame-accurate micro-montage, every millisecond of audio is sculpted by hand, ensuring that the chaotic flurry of samples obeys a rigid compositional intent. This "surgical" method allows for the creation of impossible rhythms and textures that could never occur naturally, satisfying the producer’s drive for structural logocentric perfection.
С одной стороны, серия является свидетельством тотального контроля. Посредством покадрового микро-монтажа каждая миллисекунда аудио вылеплена вручную, что гарантирует подчинение хаотичного шквала семплов строгому композиционному замыслу. Этот «хирургический» метод позволяет создавать невозможные ритмы и текстуры, которые никогда не возникли бы естественным путем, удовлетворяя стремление продюсера к структурному логоцентричному совершенству.
On the other hand, the project treats generative algorithms as a living organism. By feeding fragments into self-evolving systems, the producer initiates a dialogue with the machine, intentionally seeking moments of technological "wonder." This interaction allows the creator to step back and be surprised by the software’s output, finding inspiration in the "happy accidents" that arise when logic meets algorithmic complexity.
С другой стороны, проект относится к генеративным алгоритмам как к живому организму. Направляя фрагменты в саморазвивающиеся системы, продюсер инициирует диалог с машиной, намеренно ища моменты технологического «удивления». Такое взаимодействие позволяет автору отступить на шаг назад и поразиться результатам работы софта, находя вдохновение в «счастливых случайностях», возникающих на стыке логики и алгоритмической сложности.
The final result is a hybrid sonic landscape where human intent and machine autonomy coexist. It is a pursuit of a "controlled surprise," where the producer designs the rules of the game but allows the digital organism to breathe, ensuring that the music remains perpetually fresh, alien, and innovative.
Конечный результат — это гибридный звуковой ландшафт, где сосуществуют человеческое намерение и машинная автономия. Это поиск «контролируемого сюрприза», в котором продюсер проектирует правила игры, но позволяет цифровому организму дышать и удивлять.
«Sampledelique Galore» — это серия экспериментальных IDM-треков, переосмысляющая концепцию звукового коллажа, где психоделическая эстетика «пландерфоники» смешивается с хирургической точностью современной электронной обработки. Серия исследует идею гипер-максимализма, в котором сотни микро-семплов сплетаются в плотный, галлюциногенный гобелен, бросающий вызов рациональному восприятию.
At its core, the project functions as a digital archeology. Each track excavates fragments from disparate eras—forgotten vinyl, obscure field recordings, and synthetic artifacts—stripping them of their original context. These ghosts of sound are then reassembled into intricate, glitch-ridden polyrhythms, creating a "kaleidoscope of memory" where nostalgia meets futuristic abstraction.
В своей основе проект функционирует как цифровая археология. Каждый трек извлекает фрагменты из разрозненных эпох — забытого винила, редких полевых записей и синтетических артефактов, — лишая их первоначального контекста. Эти призраки звука затем заново собираются в сложные, пропитанные глитчем полиритмы, создавая «калейдоскоп памяти», где ностальгия встречается с футуристической абстракцией.
The philosophy of "Sampledelique Galore" lies in the blurring of boundaries. It rejects the purity of a single instrument in favor of a fragmented, "sample-delic" fluid state. The music is constantly shifting, never resting on one motif for long, mirroring the overstimulated nature of the information age while finding a strange, rhythmic beauty within the digital chaos.
Философия «Sampledelique Galore» заключается в размывании границ. Она отвергает чистоту отдельного инструмента в пользу фрагментированного, «семплоделического» текучего состояния. Музыка постоянно меняется, никогда не задерживаясь долго на одном мотиве, отражая перевозбужденную природу информационной эпохи и одновременно находя странную ритмическую красоту внутри цифрового хаоса.
"Sampledelique Galore" functions as a high-tech ritual of dualistic creation, merging the obsessive precision of manual micro-editing with the unpredictable nature of generative systems. It represents a synthetic approach where the producer acts as both a meticulous architect and an explorer of digital chance, balancing absolute authority with organic spontaneity.
«Sampledelique Galore» функционирует как высокотехнологичный ритуал дуалистического созидания, объединяющий обсессивную точность ручного микро-монтажа с непредсказуемой природой генеративных систем. Это синтетический подход, в котором продюсер выступает одновременно как педантичный архитектор и исследователь цифровой случайности, балансируя между абсолютной властью и органической спонтанностью.
On one hand, the series is a testament to total control. Through frame-accurate micro-montage, every millisecond of audio is sculpted by hand, ensuring that the chaotic flurry of samples obeys a rigid compositional intent. This "surgical" method allows for the creation of impossible rhythms and textures that could never occur naturally, satisfying the producer’s drive for structural logocentric perfection.
С одной стороны, серия является свидетельством тотального контроля. Посредством покадрового микро-монтажа каждая миллисекунда аудио вылеплена вручную, что гарантирует подчинение хаотичного шквала семплов строгому композиционному замыслу. Этот «хирургический» метод позволяет создавать невозможные ритмы и текстуры, которые никогда не возникли бы естественным путем, удовлетворяя стремление продюсера к структурному логоцентричному совершенству.
On the other hand, the project treats generative algorithms as a living organism. By feeding fragments into self-evolving systems, the producer initiates a dialogue with the machine, intentionally seeking moments of technological "wonder." This interaction allows the creator to step back and be surprised by the software’s output, finding inspiration in the "happy accidents" that arise when logic meets algorithmic complexity.
С другой стороны, проект относится к генеративным алгоритмам как к живому организму. Направляя фрагменты в саморазвивающиеся системы, продюсер инициирует диалог с машиной, намеренно ища моменты технологического «удивления». Такое взаимодействие позволяет автору отступить на шаг назад и поразиться результатам работы софта, находя вдохновение в «счастливых случайностях», возникающих на стыке логики и алгоритмической сложности.
The final result is a hybrid sonic landscape where human intent and machine autonomy coexist. It is a pursuit of a "controlled surprise," where the producer designs the rules of the game but allows the digital organism to breathe, ensuring that the music remains perpetually fresh, alien, and innovative.
Конечный результат — это гибридный звуковой ландшафт, где сосуществуют человеческое намерение и машинная автономия. Это поиск «контролируемого сюрприза», в котором продюсер проектирует правила игры, но позволяет цифровому организму дышать и удивлять.
⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇
Ableton Drum Trip - SP
Absurd Soundart
January 2026
Absurd Soundart
January 2026
"Ableton Drum Trip" is a 12-minute sonic journey that embodies the Fluxus philosophy of "art-as-process" rather than "art-as-object." Born from a singular, unedited solo jam, the track treats the Drum Rack not just as an instrument, but as a chaotic laboratory of found sounds and transient textures.
«Ableton Drum Trip» — это 12-минутное звуковое путешествие, воплощающее философию Флюксус: «искусство как процесс», а не «искусство как объект». Рожденный в ходе единого спонтанного соло-джема, трек превращает Drum Rack не просто в инструмент, а в хаотичную лабораторию найденных звуков и мимолетных текстур.
In the spirit of George Maciunas and Fluxus, this piece rejects the polished artifice of traditional electronic production. Instead, it embraces:
В духе Джорджа Мачюнаса и движения Флюксус, это произведение отвергает вылизанную искусственность традиционного электронного продакшена. Вместо этого оно опирается на: Indeterminacy:
The 12-minute duration allows rhythms to evolve organically, shifting from structured patterns into abstract "sound events" where the boundary between percussion and noise dissolves.
Индетерминизм (неопределенность): 12-минутная длительность позволяет ритмам развиваться органично, переходя от структурированных паттернов к абстрактным «звуковым событиям», где грань между перкуссией и шумом стирается.
The Beauty of the Mundane: By utilizing a diverse array of samples—ranging from industrial clangs to digital glitches—the track elevates everyday sonic "trash" into a ritualistic experience.
Эстетика повседневности: Используя разнообразный набор семплов — от индустриального лязга до цифровых глитчей — трек возводит обыденный звуковой «мусор» в ранг ритуального опыта.
Presence over Perfection: Because it was captured during a live jam, the track preserves the human kinetic energy and the "intermedia" flux between the performer and the software.
Присутствие важнее совершенства: Поскольку трек был записан во время живого джема, он сохраняет живую кинетическую энергию и «интермедиальный» поток между исполнителем и софтом.
It is not a song to be consumed, but a durational event to be inhabited—a raw, rhythmic meditation on the impermanence of the cycle.
Это не песня для потребления, а протяженное во времени событие, внутри которого нужно находиться. Cырая ритмическая медитация на непостоянство цикличности.
«Ableton Drum Trip» — это 12-минутное звуковое путешествие, воплощающее философию Флюксус: «искусство как процесс», а не «искусство как объект». Рожденный в ходе единого спонтанного соло-джема, трек превращает Drum Rack не просто в инструмент, а в хаотичную лабораторию найденных звуков и мимолетных текстур.
In the spirit of George Maciunas and Fluxus, this piece rejects the polished artifice of traditional electronic production. Instead, it embraces:
В духе Джорджа Мачюнаса и движения Флюксус, это произведение отвергает вылизанную искусственность традиционного электронного продакшена. Вместо этого оно опирается на: Indeterminacy:
The 12-minute duration allows rhythms to evolve organically, shifting from structured patterns into abstract "sound events" where the boundary between percussion and noise dissolves.
Индетерминизм (неопределенность): 12-минутная длительность позволяет ритмам развиваться органично, переходя от структурированных паттернов к абстрактным «звуковым событиям», где грань между перкуссией и шумом стирается.
The Beauty of the Mundane: By utilizing a diverse array of samples—ranging from industrial clangs to digital glitches—the track elevates everyday sonic "trash" into a ritualistic experience.
Эстетика повседневности: Используя разнообразный набор семплов — от индустриального лязга до цифровых глитчей — трек возводит обыденный звуковой «мусор» в ранг ритуального опыта.
Presence over Perfection: Because it was captured during a live jam, the track preserves the human kinetic energy and the "intermedia" flux between the performer and the software.
Присутствие важнее совершенства: Поскольку трек был записан во время живого джема, он сохраняет живую кинетическую энергию и «интермедиальный» поток между исполнителем и софтом.
It is not a song to be consumed, but a durational event to be inhabited—a raw, rhythmic meditation on the impermanence of the cycle.
Это не песня для потребления, а протяженное во времени событие, внутри которого нужно находиться. Cырая ритмическая медитация на непостоянство цикличности.
⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇⌇
Ableton Drum Trip - SP
Absurd Soundart
January 2026
Absurd Soundart
January 2026
The artwork explores the tension between digital civility and underlying hostility, mirroring the "passive-aggressive" nature of modern internet interactions. The "continuous" nature of the loop suggests the infinite, inescapable cycle of social policing in digital spaces.
Работа исследует напряжение между цифровой вежливостью и скрытой враждебностью, отражая «пассивно-агрессивную» природу современного взаимодействия в интернете. «Непрерывный» характер петли намекает на бесконечный, неизбежный цикл социального контроля в цифровом пространстве.
"Passive Aggressive Continuous" is an avant-garde electronic composition defined by its sterile, relentless rhythmic structure and its use of sampled social etiquette instructions.
«Passive Aggressive Continuous» — это авангардная электронная композиция, определяемая стерильной, неумолимой ритмической структурой и использованием сэмплов с инструкциями по этикету.
The track is anchored by a "directive drum"—a precise, unyielding beat that acts as a rhythmic disciplinarian rather than a dance floor groove.
Трек опирается на директивную драм партию — точный, непреклонный бит, который выступает скорее в роли ритмического дисциплинарного надзирателя, чем танцевального грува.
It features heavily processed vocal loops of Xenia Ferz from her netiquette and digital etiquette tutorials. Her voice is delivering cold, instructional phrases about proper online communication.
В композиции использованы сильно обработанные вокальные петли Ксении Ферзь из её видео-уроков по нетикету и цифровому этикету. Её голос произносит холодные, поучительные фразы о правильном общении в сети.
The work employs hypnotic aesthetic where samples of Ferz’s voice are repeated until they lose their semantic meaning, becoming purely percussive or atmospheric elements.
Произведение использует гипнотическую эстетику, в которой сэмплы голоса Ферзь повторяются до тех пор, пока не теряют свой смысловой код, превращаясь в чисто перкуссионные или атмосферные элементы.
Low-frequency, distorted industrial bass stabs and 8-bit sequences erupt unpredictably throughout the track. They break the hypnotic flow of the "directive drum" and Xenia Ferz’s calm instructions with jarring, sonic violence. The harshness of the synth acts as an auditory lash, reinforcing the "imposing" nature of the female voice—transforming the tutorial from a lesson into a sonic interrogation.
Низкочастотные, дисторшированные индустриальные басовые выпады и 8-битные секвенции непредсказуемо возникают на протяжении всего трека. Резкость синтезатора действует как звуковая плеть, усиливая «властный» характер женского голоса и превращая туториал из урока в звуковой допрос.
The track is saturated with incomprehensible noise artifacts—crackles, static, and corrupted data bursts—that sound like auditory "trash." These elements clutter the soundstage, competing for the listener's attention alongside the rhythmic loops.
Трек насыщен непонятными шумовыми артефактами — треском, статикой и всплесками поврежденных данных, которые звучат как слуховой «мусор». Эти элементы загромождают звуковую сцену, борясь за внимание слушателя наравне с ритмическими петлями.
The chaotic texture hints at "digital burnout." It reflects the state of a mind overstimulated by constant notifications, reminders, and social obligations, leading to a sensory breakdown.
Хаотичная текстура намекает на «цифровое выгорание». Она отражает состояние разума, перестимулированного постоянными уведомлениями, напоминаниями и социальными обязательствами, что ведет к сенсорному коллапсу.
Работа исследует напряжение между цифровой вежливостью и скрытой враждебностью, отражая «пассивно-агрессивную» природу современного взаимодействия в интернете. «Непрерывный» характер петли намекает на бесконечный, неизбежный цикл социального контроля в цифровом пространстве.
"Passive Aggressive Continuous" is an avant-garde electronic composition defined by its sterile, relentless rhythmic structure and its use of sampled social etiquette instructions.
«Passive Aggressive Continuous» — это авангардная электронная композиция, определяемая стерильной, неумолимой ритмической структурой и использованием сэмплов с инструкциями по этикету.
The track is anchored by a "directive drum"—a precise, unyielding beat that acts as a rhythmic disciplinarian rather than a dance floor groove.
Трек опирается на директивную драм партию — точный, непреклонный бит, который выступает скорее в роли ритмического дисциплинарного надзирателя, чем танцевального грува.
It features heavily processed vocal loops of Xenia Ferz from her netiquette and digital etiquette tutorials. Her voice is delivering cold, instructional phrases about proper online communication.
В композиции использованы сильно обработанные вокальные петли Ксении Ферзь из её видео-уроков по нетикету и цифровому этикету. Её голос произносит холодные, поучительные фразы о правильном общении в сети.
The work employs hypnotic aesthetic where samples of Ferz’s voice are repeated until they lose their semantic meaning, becoming purely percussive or atmospheric elements.
Произведение использует гипнотическую эстетику, в которой сэмплы голоса Ферзь повторяются до тех пор, пока не теряют свой смысловой код, превращаясь в чисто перкуссионные или атмосферные элементы.
Low-frequency, distorted industrial bass stabs and 8-bit sequences erupt unpredictably throughout the track. They break the hypnotic flow of the "directive drum" and Xenia Ferz’s calm instructions with jarring, sonic violence. The harshness of the synth acts as an auditory lash, reinforcing the "imposing" nature of the female voice—transforming the tutorial from a lesson into a sonic interrogation.
Низкочастотные, дисторшированные индустриальные басовые выпады и 8-битные секвенции непредсказуемо возникают на протяжении всего трека. Резкость синтезатора действует как звуковая плеть, усиливая «властный» характер женского голоса и превращая туториал из урока в звуковой допрос.
The track is saturated with incomprehensible noise artifacts—crackles, static, and corrupted data bursts—that sound like auditory "trash." These elements clutter the soundstage, competing for the listener's attention alongside the rhythmic loops.
Трек насыщен непонятными шумовыми артефактами — треском, статикой и всплесками поврежденных данных, которые звучат как слуховой «мусор». Эти элементы загромождают звуковую сцену, борясь за внимание слушателя наравне с ритмическими петлями.
The chaotic texture hints at "digital burnout." It reflects the state of a mind overstimulated by constant notifications, reminders, and social obligations, leading to a sensory breakdown.
Хаотичная текстура намекает на «цифровое выгорание». Она отражает состояние разума, перестимулированного постоянными уведомлениями, напоминаниями и социальными обязательствами, что ведет к сенсорному коллапсу.